Потапящото изкуство е много повече от дигитално светлинно шоу

Писателят е основен изпълнителен шеф на Центъра за образно и осъществяване на Манчестър

потапящото изкуство надвишава обичайното. Той изисква интензивно присъединяване, а не пасивно наблюдаване. И въпреки всичко тя е изправена пред тежки рецензии от света на изкуствата-отхвърлен като лекомислен театър или културно разреждане.

Чух всички причини: че е „ прост “, „ немислим “ или даже „ грабване на пари “; Това понижава дълбоките художествени изказвания към наличието на обществените медии и дърпа публиката и финансирането от „ същинското “ изкуство.

Нека бъдем почтени - част от това е почтено. Бил съм на потапящи изложения, които се усещаха по -скоро като анимирани скрийнсейвъри. Когато технологията служи себе си, а не историята, новостта се отличава. Известните образци удариха заглавията за скъпи билети и разочарована публика.

Но откакто обикалях потапящи изложения по целия свят, аз се разминах с друга панорама. Семействата откриват изкуство дружно, младежите се ангажират с културно завещание за първи път, а невродивергентните гости намират ново значение в това, което изпитват: това не е разреждане - това е разширение на това, което може да бъде изкуството.

Има още едно неправилно разбиране, че Имуниращото изкуство значи единствено 360 ° прожекционна зала. Но това не е въпросът - когато се прави добре, сходни изложения допълват обичайните форми на изкуството и дават нови направления в културата. В Токио се озовах необут в TeamLab, вървешком през вода, до момента в който цифровата риба плуваше към мен. Не беше просто красиво - беше радостно, като аудитория, обхващаща няколко генерации.

Театърът се развива по сходен метод, с осъществявания, които разрешават на публиката да избира къде да отиде и какво да гледате, тъй че да не си наподобяват две прекарвания. Това предлага съвсем безгранични благоприятни условия.

С увеличение на цените на билетите би трябвало да подсигуряваме, че сходни прекарвания не се трансформират в първокласен артикул. Публиката, която съм виждал на потапящи изложения, постоянно са по-разнообразни от тези в обичайните галерии-млади хора, фамилии, туристи и за първи път арт. Има същинско възприятие за неприкритост към нещо ново измежду посетителите, които биха могли да се почувстват изключени или сплашени от стандартни места.

Разграничението не е сред потапящо и обичайно - сред работата разкрива смисъл и работа, която маскира отсъствието му. Някои от най -засягащите потапящи съоръжения, които видях, бяха скромни по мащаб. Други, макар големите бюджети, ме оставиха на студено. Когато участва художествено желание, можете да го почувствате - работата държи вашето внимание, а освен вашите сетива.

Мощен образец е „ Богиня “ в Сингапур, галерия, която изследва дамите във кино лентата от черни и асиатски обичаи. Той комбинира видео, аудио, интерактивност и истински костюми. Това не беше единствено представление - това беше резонансно премислен роман.

Опитахме се да осезаем този дух с нашия цифров опит, основан на картината на L S Lowry, „ отивайки на мача. “ Lowry 360 не е основан, с цел да размени платното, а да вдъхне нов живот в него - с цел да помогне на публиката, която може би в никакъв случай не е посещавала изложба, усеща света му. Тази картина принадлежи на всички в северната част на Англия. Посетителите стъпват в него, усещат бръмчането на деня на мача, тежестта на груповата еднаквост и сърцето на мястото и общността.

За тези, които питат дали потапящите изложения са „ същинско “ изкуство, бих попитал: По чиято мярка? Изкуството постоянно се е развило с технология - от маслена багра до снимка до видео. Това е просто идната глава. Едва започваме да изследваме какво е допустимо, когато хаптиците, технологията, която подтиква сетивата на досег и придвижване, дава отговор на описа, когато аромата се среща с AI, когато проекцията среща осъществяване онлайн,

бъдещата просвета се крие в намирането на нови способи за съчетаване на традицията и нововъведенията. Потапящите изложения постоянно са началото на пътешестване, а не краят. И в наши дни първата смислена връзка с изкуството може да се случи в помещение от 360 °, а не пред плоско платно.